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外滩1号，作为外滩历史建筑群的地理原点，今天，打开了尘封已久的窗户。浦江的清风与暖阳自由穿梭于展厅之间，外滩天际线、黄浦江盛景这些独属于上海的城市风光，化作了久事美术馆新馆的天然布景。同步启幕的“把万物进行到底”当代艺术展，成为空间焕新后的首场艺术叙事。没有过度的装饰包装，此次空间焕新以极简的尊重之心重启了建筑本身，展览则以理性的艺术表达切入生态议题，历史空间、城市风景与当代艺术在这里奇妙融合。
窗户打开了 王凯
城市风景
美术馆入口处采用通透的玻璃门窗，让空间灵动。镶嵌于黑色门框的老钢窗静立眼前，其形制与建筑立面的老钢窗遥相呼应，将外滩独有的建筑基因自然延伸至室内空间。据介绍，在空间清理的过程中，窗洞周边精美的历史窗套意外重现，设计团队调整了方案，后退周边吊顶，对不同时期留存的窗套、各异的窗户划分方式原貌保留——不统一拆除，也不仿制添加，让历史的层次感与岁月的脉络在空间中清晰可辨。
新馆地面铺设了与外滩同期历史建筑相呼应的经典拼花实木地板，木质的自然光泽温润细腻。空间动线恪守建筑原有的回字形布局，让观看的节奏契合老建筑的肌理。所有新增功能分区均严格遵循并呼应建筑原有的柱网与空间逻辑，使新植入的现代活力与建筑旧有的历史秩序之间，建立起清晰而和谐的对话关系，毫不违和。
艺术画境
正是在这样的历史空间中，当代艺术展览“把万物进行到底”中，九位国际当代艺术家通过绘画、装置、影像、声音等多元艺术媒介，展开对全球生态环境发展的深度探讨。艺术家尹秀珍在谈及自己的作品《种植》时，特别强调了外滩1号的空间特殊性：“外滩1号本身就是一部浓缩的近代史——它见证了中国从封闭走向开放的百年历程，见证了工业化、城市化在这个国家如何一步步展开。”她将《种植》置于这样的历史建筑中，作品的时间维度被拉长。混凝土不仅是当代城市的材料，也隐喻着过去漫长岁月里人类对自然的改造冲动，而枯草则连接着更古老的自然循环。
展览现场 王凯摄影
这份对空间的思考，甚至延伸到了美术馆之外。在外滩1号南侧的公共空间——71路公交终点站，展厅里的作品《种植（尾喉）》也悄然出现。这件基于汽车排气管的装置作品，将艺术的触角探入城市日常，让展览不再局限于白盒子之中。
尹秀珍作品《种植》
艾谢·埃尔克曼作品《熊猫塔》
本次展览通过多元媒介为观众构建了一场强沉浸的共鸣体验，不同参展艺术家敏锐地在地化创作视角，促使全球生态议题与观众产生更深的情感联结。英国艺术家凯蒂·帕特森的作品《燃烧，森林，火》通过定制线香，复刻地球最早的森林与濒危的亚马逊森林气息，以嗅觉为媒介连接时空与生态，让观众在氤氲香气中感知自然的变迁与危机。中国香港艺术家郑波的《写生系列》则以二十四节气为脉络，用铅笔素描记录香港大屿山的植物百态，将本土自然观察与生态思考融入创作，以细腻的笔触展现植物的生命力。
韩庚佑装置作品《塑料岛屿》
艺术与观众的互动，同样为空间注入了持续的活力。展前发布的“枯木逢春·《种植》共创征集”邀请观众寄送枯草参与装置作品创作，活动一经推出便参与踊跃，现场作品中出现了观众寄送的银柳等植物。展期内还将推出“尾喉植物接力”活动，观众可携带自家绿植前往展厅，参与植物展品的接力替换，用鲜活绿植为艺术作品持续注入新生。策展人姜节泓认为，这件作品在展厅中呈现的方式蜿蜒如“贪吃蛇”，也意味着对城市发展速度的深度思考。
据久事美术馆相关负责人唐铭泽介绍，新馆将与外滩18号久事艺术空间、北京东路230号久事艺术沙龙深度联动、协同发展。3楼的美术馆空间将在5月开启，这标志着久事美术馆正式迈入“学术传承+跨界融合+科技赋能”的全新发展阶段。
当百年建筑重新打开窗户，让江景与市景成为画中景，外滩1号不再是静止的历史建筑，而是一个充满生命力的艺术发生场。艺术与城市、创作者与观者，共同完成了一场关于“万物”的绵延叙事。
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